Яндекс
ВКонтакте
Facebook
Андрей, совсем скоро стартует проект "Цыганки" на "Первом канале". Расскажите о своем персонаже…
Это моя первая роль в исторической картине! Мне дали прочесть сценарий, - и я тут же согласился, потому что материал очень понравился! Мне интересна эта эпоха — жизнь в Советском союзе в послевоенное время. История начинается сразу после Великой Отечественной войны, — это 1945 год, и заканчивается в 60-е годы. Здесь показана послевоенная разруха, криминальная обстановка в Москве. В центре сюжета судьбы двух сестёр (цыганок по происхождению) — Ольги и Александры Коновых, артисток театра "Ромен". Однако само название "Цыганки" может увести в другую сторону, а эта история не только о цыганском быте, но также и о судьбах разных людей, живущих в советское время. Мой персонаж — жесткий волевой человек. Он совершенно не похож на большинство действующих лиц, потому что он не советский человек, единственный, кто вне системы, и при этом он бандит. Драма моего персонажа, как мне казалось, в том, что он живет не в свое время, ему здесь тесно, скучно и грустно. Наверно, все так бы и продолжалось, если бы он не встретил свою любовь. Он случайно знакомится с Полиной (Ксения Кузнецова – прим.авт.) во время матча по боксу, и между ними моментально вспыхивает страсть. И, как часто бывает у таких сильных людей, когда они влюбляются, они теряют бдительность, их внутренняя сила уходит. Он влюбился, но у него нет этой привычки любить. Например, там есть такая сцена, когда он приводит свою женщину в ресторан (снимали в зале ЦДЛ, это огромный шикарный зал), а для нее это шок: послевоенное время, — голод, люди, одетые в одно и то же, — а здесь совершенно другая жизнь, которую он перед ней открывает! И после этого происходит попытка изнасилования. И как возможно соединить эту нежность, которую он испытывает к ней, и такой агрессивный животный посыл, который у него возникает?! А в нем это каким-то необыкновенным образом сочетается. История их взаимоотношений очень странная — это страсть, страх и притяжение; они не могут друг без друга! Несмотря на то, что он совершил по отношению к любимой женщине грубость непозволительную, она остается с ним. Он очень разный человек, — с одной стороны он может поднять банду и совершить гоп-стоп на поезд, обокрасть, а с другой — цитирует Мандельштама, Блока… Вот эта неоднозначность, харизма и привлекает Полину в нем. В сложных перипетиях судьбы он ее теряет, потом находит. В итоге их история любви трагически обрывается его гибелью… Мой персонаж напоминает мне Дирка Богарда в "Ночном Портье".
Обязательно посмотрю! Андрей, а какую сыгранную Вами роль Вы можете назвать знаковой для Вас?
Если говорить о кино, то это картина "Любовница" Тиграна Кеосаяна. Это моя первая большая роль, некая точка отсчета. Я тогда безумно волновался! В этот проект я попал без проб, — Тиграну показали мою фотографию, и он сказал "да". Вот ведь как бывает! Порой нас так долго пробуют, — и ничего, а тут как-то сразу он почувствовал. Этот проект был очень сжатый, скоротечный. Не было никакого подготовительного периода. Мы примерили костюмы и сразу на самолет, в Сочи. Начали снимать…..с самого финала. В кино это часто бывает. Это, конечно, неправильно и сложно. Моим партнером была Ирина Розанова. Первый съемочный день — постельная сцена, нужно было быть таким расслабленным, легким. А мы только успели пролететь вместе в самолете и узнать как друг друга зовут! В общем, это было непросто, но Ирина максимально старалась облегчить этот момент неловкости, как-то развеять его. Я ей очень благодарен… Роль у меня там непростая. Это маньяк-убийца, хотя в начале кажется абсолютно нормальным человеком. Он владелец большой компьютерной компании; очень молод, невероятно талантлив, я бы даже сказал гениален. Судьба его сводит с Еленой (Ирина Розанова – прим.авт.), и у них начинается безумный роман. Она его старше; а он влюбился в эту женщину, потому что она очень похожа на его мать. Позже выясняется, что человек этот глубоко болен психически, и на то есть свои причины. У него в детстве была серьезная психологическая травма, которая наложила свой отпечаток. У него сдвиг по фазе после смерти матери, — он начинает убивать девушек, которые на нее похожи. Там своя логика поведения больного человека. Такая вот безумна история.
Я очень рад, что у меня эта роль была одной из первых. Она позволила мне сыграть широкую гамму проявления человеческого характера, такую неоднозначность, что с актерской точки зрения очень интересно! Особенно приятно было, когда потом мне на сайт писали люди, профессионально занимающиеся психическими расстройствами, что я очень точно передал психологию нездорового человека. Они даже называли конкретные диагнозы! Для меня это было очень неожиданно, и, конечно, приятно, потому что люди-профессионалы видели что-то настоящее в моей игре. Для меня это очень значимая и любимая работа.
Профессия актера очень зависимая. Возникало когда-либо желание все бросить и уйти в другую сферу?
Желания такого не возникало ни разу! Но профессия действительно зависимая, и от этого возникает чувство, которое любого мужчину из актерской сферы побуждает к каким-то шагам вне профессии. Это порой угнетает безумно, потому что понимаешь, насколько ты зависим от мнения какого-то одного человека. А сейчас время продюсерского кино, что делает нашу профессию еще более зависимой. Хочется посмотреть в глаза этим людям, которые называют себя продюсерами. Среди них, конечно, есть адекватные люди, знающие свое дело, а есть и очень странные. Когда я смотрю сейчас на телевизионный экран, я не понимаю порой выбор каналов, выбор конкретных людей, проекты… Вообще сейчас время дилетантизма: артисты катаются на коньках, выступают в цирке, фигуристы играют в кино… какая же следующая ступень будет? Я считаю это неправильно, так как мотив у всего этого только один: люди, которые устраивают это, хотят заработать денег, каким-то образом привлечь рейтинг. В советское время была эпоха профессионалов! Люди занимались своим делом, поэтому спустя и 30 лет мы можем смотреть это кино. Оно не сляпано из желания запихнуть туда медийных лиц и отбить больше денег, — артисты не спеша делали свое дело, поэтому кино того времени вечно! Но, как говорится: не можешь изменить ситуацию, измени отношение к ней. С другой стороны я понимаю, что это та профессия, в которой я могу что-то сделать, могу что-то сказать. И потом, со временем какая-то мудрость приходит, успокоенность: ну не утвердили, и Бог с ним, еще все интересное впереди! И я в этом с каждым годом убеждаюсь. И слава Богу, работа есть!
А какое кино вы бы хотели предложить зрителю? Какие темы поднять? Что донести до народа?
Мне кажется, что сейчас не хватает того, что с избытком было в советском кинематографе: это были замечательные истории любви, человеческие истории. Например, я с огромным удовольствием пересматриваю картины "Три тополя на Плющихе", "Я шагаю по Москве", да и многие другие... Я не понимаю, почему вектор нашего кинематографа направлен продюсерами на желание переплюнуть Америку в блокбастерах, в спецэффектах. Даже если снимается у нас историческая картина, то она все равно выглядит не историей людей, а просто демонстрацией того, как мы умеем делать глобальное кино. Не хватает наполненности, души и человеческих взаимоотношений. А ведь это самое важное, и будет важным всегда! Именно этим был невероятно силен советский кинематограф. Мне очень нравится Алексей Балабанов. В его картинах есть живой заряд и как раз человеческие отношения. Он чувствует время, что очень важно, и умеет его передать… Я не очень люблю телевизор, он все больше походит на мусорное ведро: все скучно, примитивно, и, что самое ужасное, невероятно пошло. Если у нас программа "Дом-2" в рейтинге сохраняется пять лет, это страшный звонок! Это просто катастрофа душ человеческих! Продюсеры говорят, что сейчас кризис, поэтому зритель устал, его нужно развлечь. А я считаю, что в независимости от экономической обстановки в стране, зрителю в равной мере нужны и какая-то легкость, и что-то серьезное, над чем можно подумать. Таким образом, он в какое-то другое измерение переходит, приподнимается над бытом… Мне очень нравилось телевидение 90-х годов. Тогда оно было интересное.
А как же сериалы?
Сериал сериалу рознь. Есть хорошие работы, но когда количество серий зашкаливает за 250, о каком качестве может идти речь при таком темпе съемок? Артист успевает только заучить текст, у него нет времени подумать. А порой обстоятельства и тексты там такие примитивные, что их очень трудно оправдать, поэтому артист поставлен в какие-то экстремальные условия. Я могу посмотреть с актерской точки зрения, но как зритель удовольствия не получаю. Сейчас я смотрю новости; также очень люблю передачу "Большая разница". Там работают талантливые сценаристы и замечательные артисты. Настолько тонко они делают пародии. Я обожаю жанр пародии!
Андрей, расскажите о своей семье. Вы коренной москвич, насколько я знаю?
Да. Я родился в районе Чертаново, в семье, не имеющей никакого отношения ни к театру, ни к кино. Мой папа — заслуженный педагог, дефектолог, мама — инженер, работает в научно-исследовательском институте. Также у меня есть младший брат Дмитрий, он работает поваром в Московском ресторане. В детстве я занимался спортом, совсем недолго бальными танцами. Всегда очень любил читать, открывать для себя что-то новое. Своей любовью к театру я обязан маме, — она обожает его как зритель. Меня таскали по театрам с детства, и в какой-то момент, мне было восемь лет, я сказал родителям: мне надоело ходить на Карлсона, "Аленький цветочек" и прочие, отведите меня на взрослый спектакль! Тогда мне почему-то казалось, что взрослые спектакли значительно интереснее. Тогда мама отвела меня на спектакль "Ревизор" в театре Сатиры, где играл Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Я это смутно помню, но с гордостью говорю, что видел таких артистов! (Улыбается.) В итоге, когда вырос, я набрался наглости и решил поступать в театральный. Тогда мне все говорили что перспектива эта абсолютно не имеет никаких шансов, так как все считали, что поступают только свои, по блату, только родственники, что это какая-то другая жизнь... Поэтому я еще ходил на подготовительные курсы в МПГУ на истфак, и в МГУ. Я понимал, что шансов попасть в театральный действительно мало, и я рисковал попасть в армию. Так случилось, что я поменял школу в 10-м классе, и в ней был театральный кружок. Его руководители сначала меня кое-чему научили в профессии, и, конечно, поддержали меня в моем решении. Благодаря им, у меня появилась какая-то уверенность., и это послужило решающим фактором. В итоге я поступал только в театральный, и был зачислен одновременно в Щепку и во МХАТ. Но выбор не стоял, потому что педагогами были Олег Ефремов, Алла Покровская, Роман Козак, Дмитрий Брусникин, — это лучший педагогический состав из всех вузов! И, кстати, у нас на курсе никого из блатных не было, я это знаю точно! Это, конечно, имеет под собой почву, но ровно столько, сколько в любом другом вузе… Я поступал в 1995 году, и в тот момент престиж актерской профессии по сравнению с настоящим временем был значительно ниже: не снималось кино, в театре платили очень мало. Но, не смотря на это, конкурс был сто человек на место, а сейчас гораздо больше, и с каждым годом увеличивается! И меня удивляет: куда? В Москве пять вузов только государственных, а сколько еще коммерческих! Некоторые вузы выпускают по два курса за год. Зачем такое количество артистов? Актеры они же не сантехники, не электрики, они не нужны в таком количестве! Театры же не увеличиваются! Например, у нас с курса из 24 человек только десять в профессии остались. Но с этим фактом ничего не поделаешь.
Хочется услышать о бурной студенческой жизни…
Хочется — расскажем! (Улыбается.) У нас был очень хороший дружный курс, очень веселый, и мы до сих пор все общаемся, ходим в гости к педагогам! Как все студенты театрального вуза, мы учились без выходных, потому что помимо того, что нужно было готовиться к экзаменам по всяким теоретическим дисциплинам, еще были профессиональные предметы: бесконечные самостоятельные педагогические отрывки, отрывки по сценической речи, танец, сценодвижение. Мы часто оставались спать в институте, а иначе времени не хватало, нужно было отрепетировать много всего! Мы были одной семьей. В студенческой общаге я не жил, но частенько там бывал. Мы собирались всем курсом, когда готовились к сдаче зарубежного театра, литературы, и прочих теоретических дисциплин. Список книг, которые нужно было прочесть, был огромен, и, конечно же, все всё не успевали, поэтому каждый по очереди рассказывал то произведение, которое он знал, а остальные конспектировали. Таким образом мы пытались запомнить. (Смеется.) Как обычно эти ликбезы заканчивались песнями, игрой на гитаре... Потом мы плавно перетекали в аудиторию для сдачи экзамена… Первый раз я вышел на сцену еще на первом курсе. Это был спектакль "Плач в пригоршню", его поставил Брусникин. Кто-то из молодых актеров заболел, и меня ввели на его роль. Что касается мастерства, мне было очень сложно. Особенно на первом курсе: наблюдения за людьми, животными, предметы. Для этого нужна некая свобода и владение собой, а этого в 17 лет еще не было. Поэтому демонстрация какого-либо предмета складывалась с большим трудом: показать предмет непросто, нужно раскрыть его суть. Я помню, показывал кран, который плохо закрыли, после чего Роман Ефимович Козак сказал: "а что это было? Это был предмет? Такое ощущение, что тебе с утра было очень плохо. Ну, это, как говорится, надо в программке писать." Была масса смешных курьезов! А потом был раздел "дети"! (Смеется.) В общем, дети выходили похожими скорее на умственно неполноценных товарищей, которые пытаются что-то продемонстрировать. В основном у нас все дети были с диагнозом. Это было очень смешно и забавно! Но тогда мы переживали жутко, потому что над нами висел Дамоклов меч: после каждого курса могли отчислить! Я обожал пародии на людей, на персонажей! Я считаю, что артист должен уметь спародировать. В этом и заключается актерское мастерство: сыграть другого человека. А пародия это такая обостренная форма, некий шарж… Что касается самостоятельных отрывков, тоже было очень сложно, потому что на тот момент еще не было навыка, откуда жизненный опыт в 17 лет?! Мы всегда приглашали кого-то с других курсов, чтобы они посмотрели отрывок, подкорректировали, так как порой казалось, что ты ничего не можешь, просто какой-то ступор! А уже нужно показывать, и просто паника наступала! Вообще полезно побиться лбом об стену, и самому к чему-то прийти. В общем, студенческая жизнь была очень насыщена! Наш курс любили все в нашем институте. И когда у нас был выпускной вечер, каждый курс сделал нам шикарный капустник! В нем были наблюдения на каждого из нас, какие-то пародии на наши дипломные спектакли. Потом мы сделали наше ответное слово институту, и это была очень трогательная минута, такая точка в нашем обучении. И это время пролетело так молниеносно, от этого грустно.
Была ли возможность подработки в студенческие годы?
Да, немного. Это были елки в Олимпийском. (Смеется.) Я играл князя Владимира: выходил в княжеском костюме с бородой, окруженный ансамблем "Берёзка", и что-то говорил под фонограмму с широкими жестами… Еще у одной моей однокурсницы отец драматург, и мы тогда сделали несколько отрывков, и ездили с ними по школам. Это был творческий вечер её отца, в котором мы принимали участие и получали за это какие-то деньги. Вагоны я не разгружал, улицы не подметал, официантом не работал… (Задумывается.) А знаете, в детстве я мечтал стать таксистом! У меня дедушка был водителем, и мне казалось, что нет ничего лучше, чем ездить на автомобиле и зарабатывать деньги одновременно. Ну, просто мечта! (Смеется.) Я люблю дороги!
Тогда расскажите, каким образом дорога привела вас из МХАТа в ТЮЗ?
После окончания института 15 человек с нашего курса Олег Николаевич Ефремов взял в виде молодежной студии при МХАТе. Мы играли в репертуарных спектаклях театра, делали свои спектакли внутри студии. Потом Олега Николаевича не стало, пришел Табаков Олег Павлович. Год он смотрел на нас, и понял, что студия ему не нужна, и с большинством артистов он не продлил контракт. Тогда я стал думать, где бы я хотел работать. В это время я посмотрел спектакль "Черный монах" в постановке Камы Гинкаса в МТЮЗе, и он мне безумно понравился! Это был глоток свежего воздуха! Я понял, что хочу работать в этом театре! А потом, совершенно неожиданно оказалось, что им нужен артист моего типажа на определенную роль. Я показался, и меня взяли — вот так совпало желание театра с моим желанием. С тех пор я там.
Каково было молодому начинающему артисту находиться на одной площадке с мэтрами сцены?
В первый раз я столкнулся с ними на сцене МХАТа в спектакле "Чайка". В нем также играли такие мастера, как покойный ныне Вячеслав Невинный, Андрей Мягков, Борис Щербаков. И конечно, это было непросто, потому что к тому моменту спектакль шел уже 20 лет! Он на два года был приостановлен, однако Олег Николаевич решил его восстановить и занять нас. Режиссером ввода был Мягков. Он очень интеллигентный человек, невероятно чуткий педагог и потрясающий режиссер! Он нам очень помогал. Некоторым артистам, конечно, было тяжело, потому что на протяжении 20 лет играли, а тут снова нужно репетировать, потому что дети пришли 20-летние; бывало, смотрели слегка иронично. Но все равно атмосфера была хорошая! Все это помогало нам находить себя в этом спектакле. Вообще, чем более человек значимый, тем он проще, добрее. Неважно, кто перед ним — начинающий, или профессионал со стажем.
Я знаю, Вы ездили с ТЮЗом на гастроли в Колумбию. Расскажите, очень интересно!
Это незабываемая страница моей жизни! В Колумбию мы ездили на международный театральный фестиваль. Это самый крупный театральный фестиваль Нового Света. Мы привозили спектакль "Нелепая поэмка". Это поэма о Великом инквизиторе, сочиненная, но не написанная Иваном Карамазовым: в 5-й главе V книги "Братьев Карамазовых" он пересказывает ее брату Алеше. Наш театр был единственным из России. За 10 дней мы отыграли пять спектаклей, которые прошли с невероятным успехом! Мы никак не могли себе представить, что Достоевский может быть настолько интересен человеку с другим менталитетом, с другой культурой! На протяжении полутора часов на русском языке, хоть и с переводом, зрители ТАК внимательно слушали, видимо это было для них так важно! Я такой тишины никогда не слышал у нас! Даже если ты знаешь русский язык, текст для восприятия сложный, причем это совсем не развлекательное действо. Но было видно, они слушали не из уважения к иностранному театру, это им было действительно интересно! Они реагировали на юмор, который там присутствует, какие-то тонкости. И в конце, после каждого спектакля были дикие овации! На протяжении наших спектаклей зал был битком. А на пятом, заключительном, зритель стоял, и огромное количество людей осталось за пределами театра! Представляете?! Успех был грандиозный! Это были удивительные гастроли!.. Также там были представлены не только драматические спектакли, но и балет, опера, пантомима. Но, к сожалению, мы не могли ничего посмотреть, потому что все время были заняты. А вообще это очень здорово, когда, например, ты можешь стоять с бразильским клоуном под звездным колумбийским небом и рассуждать о Славе Полунине! Это из разряда фантастики! В общем, ощущение такое, будто мы посетили другую планету!
Прям слезы наворачиваются! Это действительно фантастично!.. Это здорово, что Ваша профессия дает возможность Вам открывать для себя новые города, страны, континенты… Какие еще места остались в сердце навсегда?
Я обожаю Киев! Там я снялся в пяти проектах, у меня там много друзей. Это место, где мне очень хорошо. Я приезжаю туда и отдыхаю уже только от того, что я нахожусь в этом городе! Киев для меня практически вторая Родина. Еще я влюблен в Лондон! Там удивительная атмосфера. Там так по-домашнему уютно! Также благодаря кинематографу я полюбил Чехию. Съемки проходили в деревнях, замках, в поместьях — невероятная красота!! (Задумывается.) В дальнейшем вместе с моей любимой девушкой планируем открыть для себя Полинезию…
Приоткройте немного эту сторону Вашей жизни?
(Улыбается.) В личной жизни у меня все хорошо. У меня есть любимый человек. Она — юрист. Хотя в какой-то момент она хотела поступать в театральный. Она — человек очень творческий. Познакомились мы совершенно случайно на одном из фото-сайтов. Дело в том, что я увлекаюсь фотографией. Мы стали общаться, и тут, в какой-то момент выясняется, что на следующий день она должна пойти на мой спектакль. То есть она купила билеты, не зная меня! Это невероятно! Нам обоим это показалось неслучайным моментом в нашей жизни. Вот так мы встретились и с тех пор не расстаемся.
Значит, Вы верите в судьбу?
Конечно! С одной стороны, все предначертано свыше, но с другой, я также верю в то, что человек может вершить сам. То есть человек не кукла, которую подвязали за веревочку и ведут по жизни. Конечно же, вектор заданный есть, но ты всегда можешь ступить на позитив или негатив, на ту или иную дорогу судьбы. У каждого из нас есть такая возможность, я уверен абсолютно! Если у человека что-то не случается, ему просто нужно разобраться в себе, потому что ничего не бывает просто так, и очень многие ответы можно найти внутри себя.
А Вы суеверны?
В легкой форме. Если упадет сценарий, сяду, а вот черная кошка меня не пугает совершенно!
При такой большой занятости в театре и кино Вам удается найти время отдохнуть?
Да, бывает… В такие минуты я люблю читать. Вот недавно вновь перечитывал собрание сочинений Паустовского, которого мы все знаем из детства. Он для меня открылся совсем с другой стороны. Это настолько удивительный прозаик! Меня очень потрясли его рассказы. Удивляюсь, как можно в 30-е, 40-е годы, во времена Сталина писать настолько трогательно, настолько не зависимо от ситуации в стране! Кстати, если говорить об экранизации, у него много материала!.. Конечно, у меня много любимых авторов, произведений, и с каждым годом их становится все больше.
Если вдруг выдается свободный день, стараюсь выбираться на природу. Еще я очень люблю зиму! Это с детства ощущение Нового Года, люблю первый снег!
А в машине у меня всегда с собой диски Высоцкого, Шевчука, Леннона, Магамаева. Также я люблю классику.
Какая собственная черта характера в Вас Вам больше всех нравится?
(Улыбается.) Мне очень нравится, что я не перестаю сам себя удивлять. Для меня это очень важно. Я иногда могу сделать что-то такое, для меня самого неожиданно, и от этого я ощущаю себя живым и счастливым!
Есть жизненное кредо?
Делай что должен, и будь, что будет!
Андрей, ваш совет начинающим актерам?
Не бояться пробовать, не бояться ошибаться, быть смелым, пытаться искать себя в разных проявлениях, и не лениться ни в коем случае! Напитывать себя отовсюду: из литературы, театров, музеев, выставок. Быть наполненным и пробовать. Актерская профессия она такая, что не оставляет тебя ни на секунду. Все время каким-то образом для себя что-то отбираешь, какие-то впечатления, какие-то ощущения, и поэтому необходимо быть жадным до всего и не останавливаться!
Что ж, я желаю Вам крепкого здоровья, вдохновения, бесконечного творчества, и открытия для себя новых горизонтов!
Спасибо большое!
