Александр, в одном из недавних интервью Вы говорили о том, что вам в последнее время интереснее сниматься в исторических сериалах, чем играть роль "милиционера, который выпивает в парадной с бандитом и проституткой"…
Было…Было…Да (улыбается)… Не отрекаюсь.
А почему?
Ну, во-первых, к историческому кино, в основном - нельзя ведь огульно говорить — режиссеры готовятся значительно больше, чем к фильмам о нашей действительности. Историческое кино требует внимательного изучения документальных материалов. С таким отношением к делу работать интереснее.
Во-вторых, возможностей для фантазии, импровизации, игры актера гораздо больше. Ведь, как правило, исторические сериалы снимаются о великих людях, которые оставили в истории свой след, а не про бандитов, которые такой след оставить не могут в принципе. Масштаб личности не сопоставим и, конечно, любому артисту тем интереснее, чем интереснее Личность, которую он играет. Дотянуться, а не опуститься до уровня подонков в подворотне.
Да и зрителю это интереснее. Потому что надоело видеть парадные, подворотни и все то, что окружает нас в жизни, без художественного осмысления. Зритель, конечно, разный, но фантазия есть у всех. И когда зрителю дается почва для этого — он дальше начинает фантазировать сам.
А насколько можно говорить о фантазии применительно к Истории? Ведь История-совокупность четких дат и фактов?
История — это факты, но в истории, кроме фактов, есть различные версии происходящих событий. И вот какую интерпретацию истории предложит зрителю режиссер, продюсер, писатель, сценарист — вот это — самое интересное. На какие-то известные события взглянуть с иного ракурса.
А каким, по-Вашему, должен быть хороший исторический фильм?
Хороший исторический фильм, как и любой другой — это, в первую очередь, хороший сценарий. Понимаете, ведь писать про ментов и бандитов может любой человек с улицы. Что там фантазировать? Вот этот уровень — "что сказал сосед, то и напишу" — лично мне не интересен. Должна быть высокого уровня Литература. Плюс хороший режиссер, хороший оператор, хорошие артисты, хорошие художники по костюмам, декораторы и так далее.
Ну, вот в сериале "Столыпин. Невыученные уроки…" все это, в принципе, присутствует: "картинка" — замечательная…
Да, Маша Соловьева — прекрасный оператор.
Актерские работы — великолепные, а фильм прошел... и словно его и не было...
А я вам скажу, почему. Потому что он прошел летом, в субботу-воскресенье, с двух до трех дня. И ни один человек это, в принципе, не видел. Но почему так случилось — это вопрос не ко мне.
Вы говорите, что фильм почти никто не видел, а, между тем, споров вокруг сериала было много.
И хорошо, что были споры. Хорошо! Кому-то не понравилось — имеет полное право. Кому-то понравилось, кто-то свое что-то нашел, кто-то не нашел. Кто-то согласен с этой версией, кто-то нет. Но есть ЧТО обсуждать, и есть О ЧЕМ спорить!
Ваша роль в этом сериале — Евно Азеф. Человек, имя которого стало нарицательным наравне с Иудой. Интересно вам было сниматься в роли такой неоднозначной личности?
Очень интересно. Ведь, провокаторы — они всегда были и будут. Это необходимость. Они и сейчас есть. И в уголовной практике, и в других сферах. Как, вы думаете, ловят преступников? Чаще всего — с помощью информации "изнутри".
Ну, и потому, что это такая личность, о которой до сих пор точно неизвестно: на кого он работал? На революционеров? На правительство? На себя? Мы с режиссером Юрием Кузиным решили, что "на себя", прежде всего на себя, а уже потом на правительство и революцию.
Современники Азефа давали ему различные характеристики, порою противоположные. А каким его увидели Вы?
Я думаю, что ему, как и всем людям, ничто человеческое не было чуждо. И попеть под гитарку, и выпить он мог себе позволить, и в публичный дом сходить. Я не говорю, что все это замечательно и все должны так делать, но Азеф, как человек, который не имел каких-либо особых, нравственных принципов, брал от жизни все. И это был его главный принцип, насколько я понимаю. Что он прекрасно и делал, потому что вырвался из всей этой истории живым. Один из немногих. Правда, умер в нищете. В клинике желудочных болезней в Берлине.
После "Столыпина", насколько мне известно, Вы снялись в сериале — "Пером и шпагой". Кого играли?
Графа Орлова — одного из ярчайших людей в истории России, который, помимо того, что был любовником Екатерины, многое сделал для страны.
Если сравнивать с сериалом "Столыпин…", то с какой исторической эпохой Вам было интереснее работать?
С той, которая дальше от нас. Но это вовсе не означает, что я откажусь играть мента или бандита. Что же я сумасшедший?! Это моя работа, и из этого можно сделать хорошее кино.…Все зависит от того, КТО это делает и каков исходный материал. (воодушевляясь) И потом, например, на съемках "Пером и шпагой" были военные действия, стреляли пушки, там надо было скакать на коне. Интереснее!
Сами скакали?
К сожалению, да…
Почему "к сожалению"?
Потому что это было ужасающе! За три месяца до съемок меня спросили: "Ты умеешь скакать на коне?" Я честно ответил: "Нет". Мне сказали: "Не волнуйся, будет каскадер". За месяц до этого с меня сняли размеры, чтобы подобрать похожего каскадера. А за день меня спросили: "Так ты точно не умеешь скакать на коне?" И тут я напрягся… В общем, все так и вышло — никакого каскадера не было. Поначалу планировалось, что я просто соскочу со стоячего коня, что я мог сделать легко (смеется), потому что я — спортивный парень. Но режиссер, Евгений Иванов, очень хороший режиссер и человек замечательный, и Михаил Левитин — оператор, они сказали: "Ну что это такое! Никакой динамики!" И вот посадили они меня на этого коня — позднее на конюшне мне сказали, что это очень лихой, норовистый конь, хлестнули его сзади, и скакал я метров семьдесят на полной скорости. А там еще параллельно шли какие-то действия, везли пушки и, мало того, надо было остановиться в определенной точке, соскочить, сыграть всю сцену одним планом, без остановки. Затем вскочить и ускакать. В общем, это было дублей шесть-семь. Как я остался жив (смеется)- я не знаю. Но первые три дубля, когда я так вот соскакивал, то понимал, что у меня вот такие (изображает), ошалевшие, глаза и что я не помню ни одного слова, что я должен был говорить — а там была достаточно большая сцена. Это была такая, экстремальная встряска, и закончиться она могла тоже очень плохо. Я был в парике, шляпе, ботфортах, с саблей — все это жутко неудобно. Так я скакал и видел только конские уши (смеется), бешено дергающиеся. Конь ведь тоже чувствовал, что на нем непрофессионал сидит, дергался весь. Но, слава Богу, обошлось без падений, без травм.… Зато есть что вспомнить — как я всегда говорю: "Внукам рассказать о героическом прошлом дедушки" (смеется).
Вопрос от посетителей Вашей страницы на Ruskino: Вы заняты в театре, снимаетесь в кино, работаете на телевидении. Свободного времени, наверное, мало остается…?
Ну почему же… Нет, конечно, когда идут съемки времени не хватает практически ни на что. Но это же короткие периоды, относительно, так что свободного времени достаточно. (Смеется) Куча лишнего!
То есть Вы открыты для любых предложений относительно съемок в кино?
Да.
А если Вам, как обладателю весьма характерного, запоминающегося голоса, предложат заняться озвучиванием каких-либо анимационных лент, что стало модно в последнее время? Согласитесь?
А почему нет? Это ведь тоже одна из сторон моей профессии. Только вот мода эта пришла с Запада, где продюсерские компании приглашают в такие проекты кинозвезд со 100% узнаваемыми голосами (а мой голос узнаваем только теми, кто меня знает) не столько для озвучивания, сколько для привлечения публики в кинотеатры. В таких проектах нужен, собственно говоря, не столько голос, сколько Имя.
Ну, а если бы Вам в одно время предложили сняться в коммерческом кино с хорошим гонораром и в безбюджетном артхаусе с достойным материалом, что бы выбрали?
О! Это фантастическая ситуация! Не имеющая никакого отношения к жизни. Во всяком случае, к моей жизни. У кого-то из "звезд", может быть, и возможен выбор. Но у них другое материальное положение, и все они, за редчайшим исключением, я уверен, согласятся сниматься за идею, а не за деньги, потому что, наверняка, они тоже соскучились по хорошему, настоящему кино. Я очень надеюсь, что когда-нибудь тоже буду иметь возможность выбирать. Сейчас я такой возможности в кино не имею.
Но ведь у Вас есть собственный опыт, как в театре, так и в кино…
Ну да. Когда нет работы, то есть три варианта развития событий: либо водку пить, либо просто на диване лежать — телевизор смотреть, либо самому что-то делать. А у меня нет желания спиваться. Вот я и попытался сам. Сначала снял сериал, теперь поставил в театре спектакль. Но, вы знаете, я всегда это говорил — у меня другая профессия. И я устал пробиваться и делать попытки сам. Я не проталкиваюсь, не хвастаюсь, не показываю диски, не приглашаю журналистов на свой спектакль, не пою их водкой, чтобы они потом сделали какую-нибудь рекламу или написали положительные отзывы. Я не осуждаю, ни в коем случае, тех, кто это делает. Сейчас такое время. Просто это Я не могу перестроиться, что-то мешает мне это сделать.
Поставленный Вами спектакль "Король и Принц, или Правда о Гамлете" по пьесе Радовского — это новый взгляд на известный сюжет. Иная версия событий…
Это совершенно другая история, чем у Шекспира. И не надо предъявлять к этой пьесе те требования, которые предъявляются к Шекспиру. Также как и Жан Ануй переделывал древнегреческие трагедии "под себя", под свое видение событий, так и у Радовского есть своя версия этого сюжета. Она меня задела, прежде всего, тем, что в ее основе, на мой взгляд, — личные взаимоотношения. Любовный четырехугольник, который привел к драматическим событиям. Более личностное восприятие, более человечное.… Нет!.…Нельзя так говорить — более чем у Шекспира! (театрально заламывая руки) ШЕКСПИР ГЕНИАЛЬНЕЕ!!!!! Никто с этим не спорит!!! Но это одна из версий и она имеет право на существование. И мне она интересна именно межличностными отношениями.
Но ведь пьеса, помимо прочего, и о "непротивлении злу насилием"…
Естественно! Это очень важная линия в данной трактовке "Гамлета", но почему-то она вызывает бурное неприятие критиков. "Гамлет отказался от насилия!!! Что это за пацифизм такой, модный в 70-ые годы" — ставят мне в упрек. А разве сейчас он (пацифизм) не актуален? Я думаю — эта тема актуальна всегда и, на самом деле, эта проблема и у Шекспира есть.
А как был принята критиками Ваша постановка?
Вы знаете, раньше я сталкивался с критикой только как актер, и у меня было полное ощущение, что я знаю их, они знают меня. Мне казалось, что я знаю, что от них ожидать. Но когда я получил критику на спектакль, я сейчас не говорю о положительной, хотя она тоже была, то две статьи ввергли меня в такое…совершенно загадочное состояние. Один из критиков написал свою статью, практически нецензурно выражаясь. Такой вот стиль "из подворотни", с личными оскорблениями.… И еще одна статья, абсолютно непрофессиональная, автор которой, даже не читая саму пьесу, написала все наоборот, перепутав авторские и режиссерские находки. То есть, я хочу сказать, что с некоторыми критиками происходит сейчас нечто чудовищное. Вплоть до того, что они заявляют, что могут написать рецензию, зная имена актеров и постановщика и не видя (!!!) сам спектакль. Будь это в моей власти, я бы запретил таким людям заниматься критикой. Но вышесказанное не распространяется на всех. Спектакль не может только нравиться. Естественно, у каждого человека есть свои претензии к спектаклю, тем более у критика, который, в моем понимании, должен быть образованным, профессиональным человеком. Из нормальной, конструктивной критики, режиссер что-то берет, потому что он тоже человек и может что-то не доглядеть, что-то упустить. И это очень конструктивно, когда тебя не расхваливают на все лады, а помогают. А мне важнее дело делать, чем объясняться с подобными "специалистами".
Тогда разрешите пожелать, чтобы у Вас всегда было много новых проектов, интересных предложений, вообще — много работы, чтобы мы могли чаще видеть Вас на экране.
Спасибо большое!
23.03.2007. Санкт-Петербург