Яндекс
ВКонтакте
Facebook
Как и в прежние годы, ХII Конкурс студенческих и дебютных фильмов "Святая Анна" прошел с 10 по 19 марта в Доме кино, не изменяя даты и места проведения на протяжении нескольких лет. Организаторы настаивают именно на том, что это конкурс, а не фестиваль, потому что его цель - показать всю панораму взросления режиссеров: от первой учебной работы до диплома. Когда-то, на первой "Святой Анне" призером стал Тимур Бекмамбетов, которого теперь большинство знает как режиссера "Ночного Дозора", тем самым Конкурс лишний раз подтверждает свой авторитет и не случайный выбор победителей. В этом году в рамках конкурса каждый день проводилась также "Свободная трибуна", на которой делились своими впечатлениями от просмотров дежурные киноведы: Александр Шпагин, Сергей Землянухин, Виктор Матизен, Петр Черняев, Нина Дымшиц, автор статьи и другие. Также имели возможность высказаться все желающие, поэтому такие трибуны представляли интерес в первую очередь, создателям фильмов.
"Святая Анна" принимает работы без первичного отбора, давая возможность каждому начинающему кинематографисту. Правда, здесь не обходится без курьезов: если первый Конкурс насчитывал всего тридцать семь фильмов, то в этом году участвовала триста одна картина. С одной стороны, это хорошо, так как является показателем увеличения количества киноработ, а значит, и большей доступности кинематографического процесса, с другой - количество часто сказывается на качестве. Понятно желание иных студентов увидеть свое имя в каталоге "Святой Анны", но надо все же вспоминать и о внутренней цензуре, чтобы за свой фильм не было стыдно перед зрителями, да и пощадить Жюри конкурса, которое должно отсмотреть фильмы, общей продолжительностью более ста часов. Но, как и все в искусстве, нельзя мерить одним мерилом: часто первые шаги студентов интереснее иных работ, и даже некоторые фотофильмы, как "В ожидании" Эдуарда Пальмова по мотивам пьесы "В ожидании Годо" или "Привет, Иван" Анны Артамоновой, передающий бодрое настроение письма некоего морячка брату Ивану порой сделаны лучше, грамотней и необычней некоторых дипломных фильмов. Из настроенческих работ, передающих скорее не сюжет, а атмосферу можно отметить также "После дождя" Душана Глигорова. В этом фильме в первую очередь хочется отметить работу оператора, виртуозно вносящую атмосферу холода, промозглого ветра, слякоти, а в конечном итоге - драмы завершившейся любви, так и не успевшей начаться.
В целом, российская программа, вне зависимости от киношколы и города, отличается депрессивным настроением. Видимо, это ни плохо, ни хорошо, просто симптоматично. Но с другой стороны, режиссеры и сценаристы, участвующие в конкурсе, через пару лет придут в большое кино, и что же мы увидим на экранах? Этот вопрос заставляет задуматься не только над задачами кино, но и над целью деятельности кинематографистов. Вообще, этот конкурс можно было бы провести под лозунгом "Жизнь жестче". Тематика не только документальных, но и игровых фильмов стала более злободневной, жесткой, даже жестокой. Реальность все чаще преподносится "без купюр". Если раньше конкурсные работы были более разнообразны по тематике, жанрам и новаторству, то этот год не преподнес нам неожиданных, неординарных работ. На этом фоне очень выделяется украинская программа, большинство фильмов которой полны оптимизма не только сюжетного, но и общего, создатели по своему настрою намерены на этом не останавливаться, в их фильмах чувствуется большой потенциал, жизненная энергия, а главное - желание творить. Украинские фильмы также выгодно выделяются на фоне наших работ сценарной внятностью и завершенностью. Слабая драматургия и неритмичный монтаж - это бич многих фильмов, представленных в программе. Возможно, такая обстановка со сценариями сложилась во многом из-за того, что режиссеры сами пишут для своих фильмов, а неумение монтировать и выстраивать кадр - из-за доступности техники, когда теоретически фильм может снять даже школьник. Кинопленка все-таки дисциплинирует в этом смысле, заставляет оттачивать каждый кадр. Еще один характерный штрих: большинство картин, включая и страны СНГ, сделаны словно в семидесятые годы. Эстетика советского кино, видимо, довлеет над ученическими работами, или в этом есть определенная ностальгия по качественному, хорошему и доброму кинематографу.
На открытии Конкурса, уже по традиции, показали наиболее интересные работы, разные по жанрам и темам, некоторые из них уже успели взять награды на различных фестивалях. Таким оказался "Ночью можно" Айсыуака Юмагулова, фильм-расследование, в котором следователь изучает не только убийство, но и свое состояние, пытается самоидентифицировать себя в мире страстей. Здесь детально просчитан каждый кадр, например, "говорящая" мизансцена, когда герой смотрит в камеру через аквариум с рыбками, тем самым, обнаруживая себя в искусственно замкнутом пространстве. Правда, здесь я заметила небольшую небрежность: по пузырькам воздуха на стекле аквариума ясно, что вода только что налита, а любой аквариумист знает, что рыбки содержатся в отстоянной воде. Но эта оплошность незначительная. Цельным по драматургии и подаче оказался "Увольнение" Алексея Мизгирева, где точно найдены характеры персонажей: один - бравый солдат, которому ничего не страшно, его характер подчеркивает бритва, скользящая во рту, второй - меланхолик, доверившийся своему другу, идущий с ним на авантюру, но сумевший проявить волю тогда, когда это понадобилось. "Подсобное хозяйство" Егора Анашкина также повествует о жизни солдат срочной службы, но не о выходных, а о буднях. Его предыдущие фильмы - "Здравия желаю!", фильм-стилизация под "Броненосец Потемкин" и "Попутчики инжира" о поездке солдата также посвящены солдатам срочной службы. Видимо, вырисовывается тема, волнующая режиссера уже сейчас, хотя я рекомендовала бы развивать линию психологического кино, которое дается автору наиболее удачно. Подсобное хозяйство на Байконуре наряду с другими подразделениями обеспечивает деятельность космического центра, однако и в этом хозяйстве своя, непростая, жесткая иерархия, в которой заправляет бывалый "дед" в исполнении Дмитрия Куличкова, которого мы видели в "Увольнении" в образе кроткого, нерешительного парня. Непростые страсти разгораются в воинской части на фоне размеренной жизни степи, придавая оторванный от цивилизации, от жизни характер.
"Кукла" Александры Ерофеевой - это экранизация произведения Агаты Кристи. Психологический детектив держится на трех китах: драматургия, режиссура и актеры. К сожалению, в силу, видимо, финансовых проблем, режиссер не смогла пригласить профессиональных актеров, и это сказалось на результате, хотя в целом по задумке и подаче картина могла быть более качественной. Здесь чувствуется желание передать эпоху двадцатых годов ХХ века, порой режиссер даже увлекается игрой в ретро. Еще одна экранизация - это "Страх" Германа Дюкарева, перенесшего рассказ А.П.Чехова "Пересолил" в шестидесятые годы ХХ века. Этот эксперимент получился любопытным: режиссеру удалось воссоздать на экране эпоху шестидесятников, несмотря на то, что герои разговаривают чеховскими фразами. Также в духе шестидесятников получился фильм "Сентенции Пантелея Карманова" Константина Серова, в котором главные герои проговаривают длинные монологи жизнерадостным тоном, в кадре они не встречаются, а в результате выстраивается диалог этих двух монологов.
Несколько особняком стоит фильм Ксении Кондрашиной "Леля", полностью выполненный в духе советского кино семидесятых годов. Из общей массы конкурсных работ он выбивается сюжетом о доброте, любви, взаимоотношениях Учителя и Ученика. Бабушка Ольга здесь разговаривает фразами ХIХ века, однако она современна, остроумна и по-житейски мудра. Интересно также здесь обыгрывается цвет: синий встречается не только в одежде героев, но и в интерьере, в декорациях. Недаром фамилия главного героя Синицын, который в финале превращается в Грача.
Разнообразно представлена в этом году анимация, продолжающая радовать нас экспериментами создателей, широкой палитрой жанров и техники. "Вспыльчивый человек" Наталии Антиповой доказывает, что анимация должна создаваться не только компьютерной графикой, но и прикладным, художественным способом. "Голова Пауля Клее" Анастасии Головань также экспериментальный фильм, с помощью коллажа создающий новые образы и ассоциации. В более традиционной стилистике выполнена анимация "Независимых": "Каштанка P.S." Елены Шараповой перенесла героиню повести А.П.Чехова в наши дни, придумав свой счастливый конец истории, не забывая о преемственности героев от Каштанки к Му-му. "Жадная мельничиха" Георгия Заколодяжного - украинская народная сказка, повествующая нравоучительную историю о вечных пороках человека. Любопытно представлена история "Как обманули змея" Андрея Кузнецова о сосуществовании птичьей пары и змея, обитающих на одном дереве. По изображению фильм стилизован под индейские мотивы, характерные узоры присутствуют на животных и декорациях.
Конкурс, как и в прежние годы, был представлен широко географически, особенно эта широта отразилась на документальных фильмах. "Три, триста сорок" Натальи Махонько повествует о появлении на свет человека, фиксируя каждый этап рождения через будущего отца ребенка, присутствующего при родах. "Сумотори" Елены Антиповой рассказывает о женской борьбе сумо. Режиссер показала историю через две жизненные линии: одна - чемпионка, только мечтающая о семейном счастье, другая - временно оставила спорт во имя семьи, хочет родить ребенка, а потом вернуться в спорт и стать чемпионкой.
В целом же, если рассматривать общие тенденции фестиваля, то я бы отметила смешение видов кино. То, что жанры гуляют из одного в другой, давно не новость не только в большом кино, но и в короткометражных фильмах, и если фильм выдержан строго в одном жанре, то сегодня уже воспринимается как некий атавизм. Но в этом году на конкурсе произошло также и смешение видов: неигровое кино пришло в игровое, как в "Море волнуется раз" Екатерины Гордон, когда в фильме есть игровой сюжет, играют не только профессиональные актеры, но и реальные люди со своими историями из жизни. Элементы игрового кино давно уже частично применяются в документальном, но в фильме Евгения Григорьева "Кузнецы своего счастья" применены целые эпизоды, снятые как художественное кино. Во многих фильмах также широко применяется анимация, а "СамарКант" Ивана Савченко и Светланы Ельчаниновой даже не смогли отнести к какому-либо виду кинематографа, и назвали его "Игровой с элементами анимации". Это сказка-притча, вобравшая в себя разные культуры, фольклор и философию: из восточных сказаний, через Канта мы переносимся на Украину, по духу напоминающую гоголевскую Диканьку. Само название фильма уже соединяет в себе название города Самара и философа Канта.
ПРОТОКОЛ ИТОГОВОГО ЗАСЕДАНИЯ ЭКСПЕРТНОГО ЖЮРИ XII ОТКРЫТОГО РОССИЙСКОГО ЕЖЕГОДНОГО КОНКУРСА СТУДЕНЧЕСКИХ И ДЕБЮТНЫХ ФИЛЬМОВ НА СОИСКАНИЕ НАЦИОНАЛЬНЫХ ПРЕМИЙ "СВ.АННА"
г. Москва
18 марта 2005 года
Присутствовали:
1. А.Е.Учитель - председатель
2. С.С.Айнутдинов
3. П.А.Печенкин
4. А.С.Трошин
5. Г.Л.Шенгелия
6. И.Н.Гращенкова - координатор
Слушали: о присуждении дипломов, премий и призов в номинациях "Игровое кино", "Неигровое кино", "Анимация".
Постановили: присудить дипломы в номинации "Игровое кино" следующим фильмам:
1. Блуждающий (Далер Рахматов, Таджикистан)
2. Граница (Захави Санжави, ВГИК, мастер В.Абдрашитов)
3. Опера Богатых (Сергей Кузнецов, ВГИК, мастер И.Масленников)
4. После дождя (Душан Глигоров, ВГИК, мастера - К.Шахназаров, А.Эшпай, В.Фенченко)
5. Прощание (оператор Александр Демьяненко, СПГУКиТ, мастер Д.Далинин)
6. Рандеву (Ильзе Кунга, СПГУКиТ,мастера И. Масленников, Н.Кошелев)
7. Тетя Тома, мама, бабушка и я (Эльза Манждиева, СПГУКиТ, мастер И.Хамраев)
8. СамарКант (Светлана Ельчанинова, ВГИК, мастера С.Соколов, Л.Носырев)
9. Эдип (Овлякули Ходжакули, Кыргызстан, Узбекистан, Туркменистан)
Постановили: присудить дипломы в номинации "Неигровое кино" следующим фильмам:
1. Встреча (Алексей Поломских, студия "Новый курс", Пермь)
2. День знаний (Светлана Манасевич, независимые)
3. За что погибают солдаты (Владимир Федоров, ГИТР, Г.Дубровин)
4. 15 бис (Александр Муругов,Интерньюс, мастер А.Ханютин)
5. Три триста сорок (Наталья Маханько, ВГИК, мастер С.Мирошниченко)
6. Триумф боли (Дарья Басалаева, Интерньюс, М.Разбежкина)
Постановили: присудить дипломы в номинации "Анимационное кино" следующим фильмам:
1. 2 (Ришат Гильметдинов, СПГУКиТ, мастера К. Бронзит, Д.Высоцкий)
2. Жил-был Рыбак ( Анна Коваль, ВГИК, мастер А.Хржановский)
3. Как обманули змея (Андрей Кузнецов, независимые)
Постановили: присудить премии по разделу "Игровое кино" следующим фильмам:
I премия - Цвет любви ( Александр Кананович, Белорусская академия искусств, мастер М.Пташук)
II премия - Кража (Михаил Вайнберг, ВКСиР, мастера В. Хотинеко, В. Фенченко, П.Финн)
II премия - Подсобное хозяйство (Егор Анашкин, ВГИК, мастер В.Абдрашитов)
III премия - В ожидании (Эдуард Пальмов, ВГИК, мастер К.Худяков)
III премия - Изучая Лессинга (Александр Карпиловский, независимые)
Постановили: присудить премии по разделу "Неигровое кино" следующим фильмам:
I премия - Валера - скальпель демократии (Елена Друмова, Интерньюс, мастер А.Ханютин)
II премия - Спи (Максим Доценко, СПГУКиТ, мастера К. Лопушанский, В.Смирнов)
III премия - Про бабочек и … ( Галина Красноборова, ВГИК, мастер С.Мирошниченко)
III премия - СССР-РОССИЯ-ТРАНЗИТ (Андрей Титов, кинокомпания "Снега", Екатеринбург)
Постановили: присудить премии по разделу "Анимационное кино" следующим фильмам:
I премия - Каштанка P.S. (Елена Шарапова, независимые)
II премия - Вспыльчивый человек (Наталья Антипова, ВГИК, мастера С.Соколов, Л.Носырев)
II премия - Голова Пауля Клее (Анастасия Головань, ВГИК, мастер А.Хржановский)
III премия - Жук, корабль, абрикос (Юлия Аронова, независимые)
Постановили: присудить премию за операторское мастерство фильму Трагическая любовь к ветреной Нюське (оператор Андрей Самарец, КГУТи, Украина).
Постановили: присудить специальный приз Благотворительного фонда поддержки неигрового кино им. Романа Кармена фильму Дорогие мама и папа (режиссер Елена Демакова, ГТРК "Вятка", г. Киров)
Постановили: присудить специальный приз Союза кинематографистов России "За следование традициям отечественного киноискусства" режиссеру Айсыуаку Юмагулову, за игровой фильм Ночью можно (ВГИК, мастер А.Эшпай).
