На Роттердамском фестивале
На Роттердамском фестивале

Фильм Корэ-Эды "Никто не узнает" вышел в Москве в конце декабря, а с февраля будет в прокате в других российских городах. Фильм – событие киногода. Участвовал в главном конкурсе в Канне и получил пальмовую ветвь за лучшую мужскую роль (четырнадцатилетний Юя Ягира стал, насколько я помню, самым молодым в истории обладателем этой награды). В Роттердаме «Никто не узнает» показвают в программе "Маэстро: Короли и Тузы". Фильм вызвал тихое цунами в Японии, потому что показывает тихий японский ужас. Молодая, миниатюрная и беспечная мама-пташка перевозит своих очаровательных птенцов на новую квартирку в бедном пригороде Токио. Детей четверо, все от разных отцов. Хозяин квартиры не любит детского шума, поэтому мамаша притворяется, что у нее только один сын – старший двенадцатилетний мальчик Акира. Остальных привозят в квартиру в чемоданах. Громко разговаривать, открывать окно, выходить на балкон и вообще из квартиры им запрещается. Не говоря уже о школе... Потом мама уезжает. "Вернусь к рождеству!". А разве в Японии справляют Рождество?

Не думаю, что пересказывая детали типа "детей в чемоданах" я ослабляю эффект. Ни одна рецензия, умная беседа с киноманами или кухонная болтовня с видевшими фильм не испортит вам ужаса. Тихого, повторяю. По законам самураев – гордость, дисциплина, мужество, одиночество. Повторяю, в Японии фильм был воспринят очень болезненно, именно потому, что он говорит правду. В Японии неприлично говорить правду. В Японии неприлично быть матерью-одиночкой. В Японии неприлично быть брошенным ребенком. Японская студентка, работающая на фестивале, рассказывает мне: "У меня есть подруга, которая живет одна с матерью. И хотя мы очень близки, об отце ее мы никогда не говорили. Вообще на такие темы говорить не принято! Многих японцев шокировало то, что Корэ-Эда затронул эту тему. Этот фильм слишком реалистичный, слишком актуальный. Японцы предпочитают что-то более стилизованное, фантастическое". В заглавных титрах надпись – "фильм базируется на реальной истории". Сейчас узнала, что в жизни все было еще ужаснее. И еще: почему пальмовую ветвь дали только старшему мальчику? Они все заслуживают. Так и надо было поделить – одну на двух мальчиков, другую (за женскую роль) – на двух девочек. А Корэ-Эде за лучшую режиссуру, потому что фильм идет два с половиной часа, и играют в нем только дети (не считая эпизодов). Говорят, жесткого текста он им не давал, а импровизировал сцену за сценой. А через год девочка еле поместилась в чемодан – выросла... Идите и смотрите!

Евгений Юфит – ходячий музейный экспонат. Все его картины, включая премьерное "Прямохождение", куплены Нидерландским киномузеем. Отец-основатель "некрореализма" и, на сегодняшний день, единственный режиссер, практикующий этот метод. Общие постулаты, в изложении Юфита, таковы:

1.Эстетика старого кино: немое кино, немецкий экспрессионизм и французский сюрреализм.

2. Столкновение этой стилистики с черном юмором, гротеском. Прежде всего, с социальным гротеском, присущим российско-советской действительности.

3. Тема смерти. В ранних работах буквальное изображение неживых тел, в поздних – присутствие смерти в атмосфере, в ощущениях.

4. Черно-белое изображение. Цветную пленку не использует – "художник должен не имитировать реальность, а видоизменять ее творческим воздействием".

Евгений Юфит

Евгений Юфит

На всемирной премьере в Роттердамском Патэ собрался почти полный зал. Юфит не избалован такими аудиториями. Перед показом вышел на сцену и строго предупредил всех, что фильм рассчитан на искушенную и знающую кино аудиторию. По залу прошел нервный смешок. Сюжет «Прямохождения» - научно-фантастический триллер. Полагаю, Спилберг рыдал бы от счастья и вкладывал миллионы. Юфит не рыдает, снимает на микроскопический бюджет, делает все сам, договаривается со станционными смотрителями и подводниками о съемках за бутылку водки и выдает на гора супервыразительный, мастерски сконструированный киномузейный артефакт об ученом-антропотехнике и его неудавшемся эксперименте. Плюс фильм в фильме – виртуозная имитация советской кинохроники тридцатых годов. Продюсеры картины – Сергей Сельянов (СТВ) и Игорь Каленов (Никола-фильм) собираются выпустить ее в ограниченный прокат в России со следующего месяца. Ожидаются показы в питерском Доме кино, в московском клубе Синефантом etc. Спрашиваю Юфита: "Вы вообще кино смотреть любите?" Он в ответ: "Что вы! Практически не смотрю, да и смотреть-то нечего. За последние пятьдесят лет в кинематографе ничего особенно интересного не происходило."

Чего не скажешь, глядя на бурную и искрометную тусовку по случаю окончания работы Роттердамского Синемарта, т.е. кинорынка. Этот первый европейский кинорынок сезона знаменит тем, что здесь завязываются контакты и завариваются проекты, которые потом вызревают на берлинском рынке и триумфально финишируют в Канне. Между прочим, главыне каннские фильмы прошлого года – "Тропическая лихорадка" и "Никто не узнает" начинались как синемартовские проекты. Здесь финансисты, продюсеры, прокатчики, пиарщики, организаторы фестивалей со всего мира продают и покупают готовые фильмы или идеи к ним. Синемартовский слоган: "The place where money meets ideas" (место, где деньги встречаются с идеями). Директор Синемарта сообщил: "В этом году на участие в рынке было подано 539 заявок. Из них отобрано 47. Рынок посетят 800 закупщиков и финансистов. Таким образом, можно констатировать, что ситуация на рынке мало- и среднебюджетных картин оживляется."

Ситуация с выбором картин-победителей тоже оживляется. Сегодняшняя газета приводит рейтинг фестивальных картин, составленный по оценкам крупнейших голландских кинокритиков. На первом месте фильм "4". Подождем до пятницы.


comments powered by HyperComments

XVIII Премия "Золотой Орел": Постмодернизм как он есть — всех победил "Текст"

Премия "Белый слон"-2019: Утешительные "Слоны" для "Дылды"

XCII Премия "Оскар": "Дылда" остановилась в двух шагах от "Оскара"

Премия "Белый Слон"-2019: "Дылда" в полный рост

XVIII Премия "Золотой Орел": Всем Петров!

XCII Премия "Оскар": "Дылда" сделала второй шаг к "Оскару"