Фильм Корэ-Эды "Никто не узнает" вышел в Москве в конце декабря, а с февраля будет в прокате в других российских городах. Фильм – событие киногода. Участвовал в главном конкурсе в Канне и получил пальмовую ветвь за лучшую мужскую роль (четырнадцатилетний Юя Ягира стал, насколько я помню, самым молодым в истории обладателем этой награды). В Роттердаме «Никто не узнает» показвают в программе "Маэстро: Короли и Тузы". Фильм вызвал тихое цунами в Японии, потому что показывает тихий японский ужас. Молодая, миниатюрная и беспечная мама-пташка перевозит своих очаровательных птенцов на новую квартирку в бедном пригороде Токио. Детей четверо, все от разных отцов. Хозяин квартиры не любит детского шума, поэтому мамаша притворяется, что у нее только один сын – старший двенадцатилетний мальчик Акира. Остальных привозят в квартиру в чемоданах. Громко разговаривать, открывать окно, выходить на балкон и вообще из квартиры им запрещается. Не говоря уже о школе... Потом мама уезжает. "Вернусь к рождеству!". А разве в Японии справляют Рождество?
Не думаю, что пересказывая детали типа "детей в чемоданах" я ослабляю эффект. Ни одна рецензия, умная беседа с киноманами или кухонная болтовня с видевшими фильм не испортит вам ужаса. Тихого, повторяю. По законам самураев – гордость, дисциплина, мужество, одиночество. Повторяю, в Японии фильм был воспринят очень болезненно, именно потому, что он говорит правду. В Японии неприлично говорить правду. В Японии неприлично быть матерью-одиночкой. В Японии неприлично быть брошенным ребенком. Японская студентка, работающая на фестивале, рассказывает мне: "У меня есть подруга, которая живет одна с матерью. И хотя мы очень близки, об отце ее мы никогда не говорили. Вообще на такие темы говорить не принято! Многих японцев шокировало то, что Корэ-Эда затронул эту тему. Этот фильм слишком реалистичный, слишком актуальный. Японцы предпочитают что-то более стилизованное, фантастическое". В заглавных титрах надпись – "фильм базируется на реальной истории". Сейчас узнала, что в жизни все было еще ужаснее. И еще: почему пальмовую ветвь дали только старшему мальчику? Они все заслуживают. Так и надо было поделить – одну на двух мальчиков, другую (за женскую роль) – на двух девочек. А Корэ-Эде за лучшую режиссуру, потому что фильм идет два с половиной часа, и играют в нем только дети (не считая эпизодов). Говорят, жесткого текста он им не давал, а импровизировал сцену за сценой. А через год девочка еле поместилась в чемодан – выросла... Идите и смотрите!
Евгений Юфит – ходячий музейный экспонат. Все его картины, включая премьерное "Прямохождение", куплены Нидерландским киномузеем. Отец-основатель "некрореализма" и, на сегодняшний день, единственный режиссер, практикующий этот метод. Общие постулаты, в изложении Юфита, таковы:
1.Эстетика старого кино: немое кино, немецкий экспрессионизм и французский сюрреализм.
2. Столкновение этой стилистики с черном юмором, гротеском. Прежде всего, с социальным гротеском, присущим российско-советской действительности.
3. Тема смерти. В ранних работах буквальное изображение неживых тел, в поздних – присутствие смерти в атмосфере, в ощущениях.
4. Черно-белое изображение. Цветную пленку не использует – "художник должен не имитировать реальность, а видоизменять ее творческим воздействием".
Евгений Юфит
На всемирной премьере в Роттердамском Патэ собрался почти полный зал. Юфит не избалован такими аудиториями. Перед показом вышел на сцену и строго предупредил всех, что фильм рассчитан на искушенную и знающую кино аудиторию. По залу прошел нервный смешок. Сюжет «Прямохождения» - научно-фантастический триллер. Полагаю, Спилберг рыдал бы от счастья и вкладывал миллионы. Юфит не рыдает, снимает на микроскопический бюджет, делает все сам, договаривается со станционными смотрителями и подводниками о съемках за бутылку водки и выдает на гора супервыразительный, мастерски сконструированный киномузейный артефакт об ученом-антропотехнике и его неудавшемся эксперименте. Плюс фильм в фильме – виртуозная имитация советской кинохроники тридцатых годов. Продюсеры картины – Сергей Сельянов (СТВ) и Игорь Каленов (Никола-фильм) собираются выпустить ее в ограниченный прокат в России со следующего месяца. Ожидаются показы в питерском Доме кино, в московском клубе Синефантом etc. Спрашиваю Юфита: "Вы вообще кино смотреть любите?" Он в ответ: "Что вы! Практически не смотрю, да и смотреть-то нечего. За последние пятьдесят лет в кинематографе ничего особенно интересного не происходило."
Чего не скажешь, глядя на бурную и искрометную тусовку по случаю окончания работы Роттердамского Синемарта, т.е. кинорынка. Этот первый европейский кинорынок сезона знаменит тем, что здесь завязываются контакты и завариваются проекты, которые потом вызревают на берлинском рынке и триумфально финишируют в Канне. Между прочим, главыне каннские фильмы прошлого года – "Тропическая лихорадка" и "Никто не узнает" начинались как синемартовские проекты. Здесь финансисты, продюсеры, прокатчики, пиарщики, организаторы фестивалей со всего мира продают и покупают готовые фильмы или идеи к ним. Синемартовский слоган: "The place where money meets ideas" (место, где деньги встречаются с идеями). Директор Синемарта сообщил: "В этом году на участие в рынке было подано 539 заявок. Из них отобрано 47. Рынок посетят 800 закупщиков и финансистов. Таким образом, можно констатировать, что ситуация на рынке мало- и среднебюджетных картин оживляется."
Ситуация с выбором картин-победителей тоже оживляется. Сегодняшняя газета приводит рейтинг фестивальных картин, составленный по оценкам крупнейших голландских кинокритиков. На первом месте фильм "4". Подождем до пятницы.