Яндекс
ВКонтакте
Facebook
Сергей Ткачев: Послушайте, ну вот если поэту сказать: так, мол, и так, тебе надо написать стихотворение 28 ноября. То есть, не по случаю этой чем-то знаменательной даты, а именно в этот день. Ведь это же абсурд! А если вдохновение придет 29-го, а если вообще не придет? Природа поэтического творчества не позволяет такого рода календарно-постановочных методов. Стихи пишутся тогда, когда пишутся. А вот режиссерам, в силу технологических особенностей их жанра, где требуется коллективное участие многих людей, приходится вгонять себя в жуткие, навязанные извне рамки. В результате, очень часто конечный продукт такого творчества не имеет ничего общего с замыслом.
Сейчас со многими режиссерами в России происходит вот что: возникает у них какая-то творческая идея, разрабатывается проект. Потом они с этим проектом носятся в поисках продюсера, т.е. денег. Допустим, им очень везет, и они этого продюсера находят. Дальше продюсер начинает распоряжаться и диктовать свои условия - кто, как и когда будет эту картину снимать. Авторская идея претерпевает колоссальные метаморфозы, и в конечном итоге, режиссер снимает вовсе не то, что задумал, что хотел снять, а то, что ему навязали продюсеры и организаторы проекта. Спрашивается, кому это нужно?
М.Б. Вы - сценарист, режиссер, оператор, художник-постановщик, композитор и продюсер своих фильмов. Монтируете, конечно, тоже сами. Кастинг проводите сами. Создали свою продюсерскую компанию "ТАТА СТУДИО". Вы получили свободу?
С.Т. Мы с Наталией Ткачевой организовали кинокомпанию "ТАТА СТУДИО". Сейчас работаем над несколькими проектами. Мой новый фильм "Утро" - история влюбленных. Нам посчастливилось работать с актерами из Мастерской Петра Фоменко - Галиной Тюниной и Юрием Степановым. Параллельно работаем над картиной "Сон N5", где в главной роли снимается Наталия Ткачева. Это такой психологический триллер, жанровое кино. Съемки проходят в Москве, Ростове-на-Дону и в Париже.
Наталия Ткачева
М.Б. Сергей, а как Вам удается одновременно снимать несколько картин?
С.Т. Странный вопрос. Театральные режиссеры ведь работают над несколькими постановками в одно и то же время, и это никого не удивляет.
М.Б. Вы работали в театре?
С.Т. Да, конечно. Я поставил спектакль по своей пьесе "Вдова иллюзиониста" в Голландии, в городе Утрехте. Потом эта же пьеса ставилась в Германии. С голландцами работать было совершенно замечательно. Было ощущение свободы. Еще меня поразила их бесконфликтность. Повышение голоса на площадке (на репетиции) было из ряда вон выходящим явлением. Что, конечно, для других европейцев - к примеру, французов или итальянцев, с которыми мне тоже приходилось работать, нормальная часть рабочего процесса.
М.Б. А в будущем планируете работать в Европе?
С.Т. Если пригласят, конечно. Я какое-то время прожил в Париже, работал на проекте с компанией АРТЕ. В Амстердаме тоже хотелось бы поснимать. У меня есть сюжет об Амстердаме, история, связанная с кварталом красных фонарей.
М.Б. "Маша" - фильм парижский. Такая русская Амели приезжает в Великий Город. Мы с Вами говорили о неореализме, французской "новой волне", Годаре и Трюффо. И вот, после всего этого - "Маша". Мне кажется, Париж так еще никто не снимал. Он у Вас выходит так расплывчато, стерто. Это была видеосъемка?
С.Т. Я думаю, что суть не в технологии. Такое изображение в картине сделано осознанно, с последующей компьютерной доработкой. Это фильм переведен на пленку 35-мм. По стилистике фильма мне было важно достичь изображения, максимально приближенного к реальности. Я внедрял персонаж в среду, наблюдал за жизнью, атмосферой города. Эта атмосфера задает цельное настроение, дыхание картины. "Маша" снималась в реальном времени.
М.Б. Как Вам кажется, зритель в России готов к восприятию такого изображения, такой картинки?
С.Т. А Вы фильмы "Догмы" видели? Зритель же смотрит эти картины. Я не думаю, что изображение в "Маше" чем-то трудно для восприятия. Люди, смотревшие картину, говорили мне потом, что у них возникало ощущение, будто они побывали в Париже.
М.Б. Кстати о киноаллюзиях. Когда Вы снимали сцену танца Маши и ее отца, это было прямое цитирование Бертолуччи?
С.Т. Нет, это не было сознательное цитирование "Последнего танго в Париже" Бертолуччи, хотя, конечно, когда снимаешь Париж, в подсознании образы Бертолуччи присутствуют.
М.Б. А правда, что по парижскому муниципальному законодательству, снимать кино ручной камерой можно совершенно свободно, а вот если ты ставишь штатив на парижскую землю, то тебе сразу же требуется разрешение на съемку?
С.Т. Кажется, правда. Я тоже такое слышал.
М.Б. Как, только слышали? Значит, Вы умудрились снять полнометражный кинофильм со всеми туристическими достопримечательностями Парижа и проездами по главным набережным и авеню города, не заботясь о таких бюрократических процедурах, как получение разрешения на съемку?
С.Т. Вы знаете, мы снимали небольшой камерой, так что никому не мешали и не осложняли жизнь...
М.Б. Расскажите, пожалуйста, об актрисе Маше Шалаевой. Как Вы ее нашли?
С.Т. Я никого специально не искал. Наша встреча произошла совершенно случайно. Мы познакомились в Москве, а через несколько дней я улетал в Париж. Маша тоже должна была лететь во Францию. Когда я сел в самолет Москва - Париж, выяснилось, что Маша Шалаева не только летит со мной одним рейсом, но и сидит на соседнем кресле! Мы проговорили всю дорогу. Потом встречались в Париже, гуляли, разговаривали. У меня возникла идея снять фильм о девочке Маше в Париже.
М.Б. Сергей, у картины, которая, казалось бы, разворачивается по вполне традиционным канонам сюжета "найденные отцы и обретенные дети", где взрослая дочь и неопытный отец пытаются познакомиться, наверстать проведенное в разлуке время, совершенно ошеломляющий финал.
С.Т. Эстетическая модель картины сложилась такая: девочка с авантюрными задатками приезжает в Париж к человеку, которого совсем не знает, и который не знает ее. Как сложится общение этих людей? Произойдет ли сближение? Возникнет ли притяжение? Мне, как режиссеру, очень интересно наблюдать за этим - тут работают неуловимые субстанции: паузы, манера ведения диалога, молчание. Как это будет? Вообще то, что происходит между двумя людьми вряд ли можно подчинить законам логического программирования. Поэтому история Маши и ее отца развивается именно так, как развивается. Герои действуют, доверяя своему естеству, своей природе.
М.Б. "ТАТА СТУДИО" занимается прокатом снятых фильмов? Вы выступаете прокатчиком картины "Маша"?
С.Т. Прокатом фильмов мы не занимаемся, пока мы их только производим. Наши прокатчики - агентство ИнтерСинема Арт.
М.Б. И последний вопрос: Вы много смотрите кино?
С.Т. Да, конечно. Я все время смотрю кино. Вот сейчас в Париже пересмотрел "400 ударов" Трюффо. Очень люблю этот фильм.
P.S. Почти одновременно с фестивалем российского кино в Париже проходил теннисный турнир с участием русских звезд. Платформы метро были увешаны рекламными щитами с изображением Марата Сафина. В то же время в знаменитом театре Шайо на площади Трокадеро актеры Мастерской Петра Фоменко играли спектакль "Три сестры". А литературный Париж готовился к фестивалю современной русской литературы с участием Людмилы Улицкой, Ольги Седаковой, Юрия Мамлеева etc. Получился целый Русский Сезон. Как в прошлом веке у Дягилева. Только тогда парижане сходили с ума от русского балета и живописи, а сейчас, быть может, они пристрастятся и к новому русскому кино.
Компания и дом моды Луи Виттон празднуют свое 150-летие в бутике на Елисейских Полях
Париж – Гаага
